Frida Kahlo creó arte a partir de su sufrimiento

Frida Khalo (1907-1954), artista de origen mejicano, se consagró como una de las figuras más importantes del siglo XX. Actualmente su producción pictórica cuenta con apenas 200 obras de arte, pero la verdad es que su obra, su imagen y su vida suscitan gran curiosidad y profunda admiración.
Cinco décadas después de su muerte, Frida continúa ejerciendo una enorme fascinación por el halo de controversia que la rodeó, sus amores difíciles y su sufrimiento físico.

Frida Khalo nació en Cayoacán (México), a los seis años le diagnosticaron la enfermedad de la polio, lo que marco toda su infancia. Siempre fue una niña revolucionaria, en las reuniones con sus familiares se vestía de hombre para hacer de rabiar a sus padres.
En 1925, regresando de la escuela en autobús, Frida se vio involucrada en un trágico accidente, que casi le cuesta la vida, y que le dejó secuelas que influyeron en ella el resto de su vida. Se partió la columna vertebral, la clavícula, varias costillas, la pelvis, y se fracturó una pierna en once lugares distintos. Se vio obligada a pasar largas temporadas de reposo absoluto en la cama tras el accidente. Su madre, deseosa de proporcionarle una distracción que transformase aquella situación en más tolerable, le regalo un caballete y una caja de acuarelas y aburrida, empezó a pintar. Este pasatiempo momentáneo terminaría por ser la pasión de su vida. "Yo pinto mi propia realidad, lo único que sé, es que pinto porque lo necesito, y pinto lo que se me ocurre, sin más consideraciones." Durante esta primera época pintó retratos de personas cercanas a ella, predominan los colores oscuros y la luz proviene del rostro de los modelos.

Frida nunca tuvo coraje de representar el accidente de autobús en una de sus pinturas, pero en cambio, si que pintó los momentos anteriores en la parada del autobús, característico del humor negro de la artista.
En 1927 se afilia al Partido Comunista y se adhiere a un grupo de intelectuales entre los que se encuentra Tina Modotti, Julio Antonio Mella y Diego Rivera. En este periodo la artista comienza a crear su propia imagen de belleza, adopta los trajes y joyas típicos de las mujeres de Teuhantepec (Oaxaca). Frida se expresaba en un lenguaje tan enérgico y colorido como sus pinturas, defendiendo la dignidad de los individuos, el orgullo de los indígenas y mestizos, y denunciando cualquier restricción a la libertad.

En 1929, Frida contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera. Fue un matrimonio apasionado, y alocado, entre dos personas de caracteres extremadamente fuertes.

Viajó con él a los EEUU donde vivió año y medio. En 1932, Frida sufrió un aborto y cayó en una gran depresión, pidió que le llevasen el feto de su hijo para que lo pudiese pintar. Evidentemente eso no ocurrió y la artista se conformo con algunas ilustraciones que le suministraron los médicos y Diego, a partir de las cuales comenzó a realizar esbozos de esta obra que tiene por título el nombre del hospital donde fue internada, Hospital Henry Ford.

El cuadro muestra su figura desamparada en el medio de una cama enorme ensangrentada. Partiendo de su vientre seis elementos están unidos por cintas rojas como si fuesen cordones umbilicales que ella coge en su mano.

En la cabecera de la cama un caracol, trata de simbolizar la lentitud del aborto, en el centro un feto masculino, el hijo deseado. A la izquierda un modelo anatómico que alude a sus fracturas en la columna. Abajo en el centro una orquídea, que le regalo Diego y por último el hueso de la pelvis, que ella se fracturó en el accidente de autobús.

A lo largo de su vida, y debido a las secuelas del accidente, se sometió a unas treinta operaciones; recurriendo al tequila para calmar el dolor. En muchos de sus cuadros quedan reflejados estos años de sufrimiento. A menudo se retrataba a si misma con un collar de espinas, clavos, o con cortes en el cuerpo, a modo de expresar su dolor. Ella decía: "Mi pintura lleva un mensaje de dolor. Ha completado toda mi vida."

Durante su matrimonio, se sucedieron los amantes por parte de ambos conyugues. Frida y Diego se divorciaron, pero antes de que transcurriera un año, se volvieron a casar. Frida era tan infiel como su marido, y tuvo como amantes tanto a mujeres como a hombres. Algunos de sus amantes fueron: Georgia O'Keefe, María Felix, León Trotsky, y Nickolas Muray.
A pesar de las infidelidades, refiriéndose a su marido, Frida decía: "Ser la mujer de Diego es la cosa mas maravillosa del mundo. Yo le dejo jugar al matrimonio con otras mujeres. Diego no es el marido de nadie y nunca lo será, pero es un gran compañero". Por otro lado también decía: "He sufrido dos grandes accidentes en mi vida: uno fue en autobús, y el otro Diego. Este tipo de contradicciones son una muestra del tipo de relación turbulenta que tenía la pareja.

Aunque ella no estaba de acuerdo, a Frida a menudo se le identifica con la pintura surrealista. Con la ayuda de los pintores: Andre Bretón, y Marcel Duchamps, Frida pudo exponer algunos de sus cuadros en Los Estados Unidos y Europa. En 1943 fue nombrada profesora de pintura en La Esmeralda, La Escuela de Bellas Artes del Ministerio de Educación. En ese mismo año fue invitada a participar en la exposición “Mujeres Artistas” en la galería Art of This Century de Peggy Guggenheim en Nueva York.




En Abril de 1953 tuvo lugar en México su única exposición individual en vida. Se realizo en la Galería de Arte Contemporáneo y a pesar de tener recomendado por los médicos su no asistencia, Frida llego en ambulancia, en su cama, y se convirtió en parte de la misma.
Os recomiendo:

Vida y Tiempos (Parte 1.Video YouTube Tiempo 8.16 minutos)
Vida y Tiempos (Parte 2.Video YouTube Tiempo 7.38 minutos)

Si os apetece contemplar el resto de obras de esta artista las podeis encontrar en cualquiera de estos enlaces:

Página oficial de Frida Kahlo
Museo Frida Kahlo